阿斯尔音乐产生于察哈尔大草原，最初做为宫廷音乐被皇家贵族享用，随后又流入民间，是蒙古族民间音乐和宫廷音乐的相互交融的结晶。近年来，随着国家对非物质文化遗产的重视，阿斯尔又重新在活跃在察哈尔地区，在原察哈尔地区的锡林郭勒盟和乌兰察布市，以及一些旗县都相继成立了阿斯尔艺术团。2008年，锡林郭勒盟镶黄旗被国家文联命名为“中国阿斯尔音乐之乡”。2010年，乌兰察布市察右后旗被文化部命名为“中国民间文艺之乡——阿斯尔音乐之乡”。2007年，内蒙古艺术研究所申报的阿斯尔被内蒙古自治区批准列为为第一批自治区级非物质文化遗产。2014年，内蒙古锡林郭勒盟镶黄旗申报的阿斯尔，经国务院批准被列为第四批国家级非物质文化遗产名录。这几百年前产生的蒙古族传统音乐又重现昔日风采。

一、阿斯尔的流变

阿斯尔是流传于察哈尔草原极其重要的音乐，是独具特色的蒙古族传统丝竹乐器合奏形式。阿斯尔产生于自然的原生态艺术，几百年来一直成为人们日常生活中必不可少音乐形式而存在。阿斯尔是在察哈尔特定的历史条件和自然环境中逐渐形成的，它独具特色的艺术魅力，记载了察哈尔光辉灿烂的历史和文化。

1、阿斯尔的产生

目前对于阿斯尔的产生，专家学者们还在进行科学的论证。笔者查阅了大量资料和走访，认为阿斯尔来源于游牧文化，最初为察哈尔大草原的原生态音乐，后被宫廷规范并使用，并逐渐成为蒙古族宫廷宴乐的独特表演形式。

阿斯尔最早可以追溯到成吉思汗西征时期，《元史》记载，成吉思汗早在大蒙古国建立之初就采纳了高智耀的建议，“征用西夏旧乐”。太宗窝阔台继位后又采纳了孔元措的建议，收录亡金知礼乐旧人，得掌乐，掌礼及乐工九十二人，逐命编制登歌乐、制造乐器，“征用金国太常乐”。元世祖忽必烈登基之后，借鉴历代中原王朝的成功经验，建立了较为完备的宫廷礼乐制度。元世祖忽必烈每年盛夏都要到元上都避暑，并且在宫中设有大乐署，专门管制大汗宫廷乐队和乐谱、人员及乐器的编制。《南村辍耕录》记载，《白翎雀》是根据元世祖忽必烈的命令创作的察哈尔兵败皇太极后，林丹汗宫帐的宫廷音乐作为满清宫廷燕乐使用。《清史稿》乐志中记载：“太宗平察哈尔获其乐列于宴乐，是为蒙古乐曲，有笳吹，有番部合奏，皆为掇尔多密之乐，掌于什帮处。笳吹用胡笳一，筝一，胡琴一，口琴一……”清朝末期，当政者逐渐减弱了对察哈尔的文化控制，原来宫廷音乐的资料和乐手们散落民间，阿斯尔音乐随后也在察哈尔民间广泛流传。上世纪三四十年代，德穆楚克栋日普王府中建立了宫廷乐队，在重大节日及宴会上均演奏阿斯尔。18世纪初，清政府为了进一步统治察哈尔民众，实行八旗四群分割制度，企图全面遏制察哈尔民众的精神和意志。但聪明勇敢的察哈尔人仍然传承和保留自己的传统艺术，各旗根据自己的特色恢复和创作了众多阿斯尔曲目，如商都牧马群的《阿都沁阿斯尔》、太仆寺牧群的《太仆寺阿斯尔》、正白旗的《正白阿斯尔》。民间艺人们沿用阿斯尔的音乐特色，并且不断丰富，创作出了察哈尔八旗和四牧群阿斯尔。就目前察哈尔地区阿斯尔的传承情况可以推断各旗都有自己的阿斯尔，如《太仆寺左翼牧群阿斯尔》、《太仆寺右翼牧群阿斯尔》、《正白旗阿斯尔》、《镶白旗阿斯尔》、《正红旗阿斯尔》、《镶红旗阿斯尔》、《正蓝旗阿斯尔》、《镶蓝旗阿斯尔》、《正黄旗阿斯尔》、《镶黄旗阿斯尔》、《商都牧群阿斯尔》、《明安牧群阿斯尔》等。

2、阿斯尔的流变

蒙古族音乐理论家乌兰杰先生认为，“番部合奏”是林丹汗帐中所演奏的器乐曲，是从北元传袭而来的。随着蒙古抗清的失败，北元时期较为完整的蒙古族宫廷音乐也四分五裂，其中有一部分被列为宫廷宴乐，并且将蒙古族宫廷歌曲称为“笳吹乐章”，蒙古族器乐曲命名为“番部合奏”。

根据历史推断，阿斯尔在民间广泛流传应该是清朝光绪年间，那时察哈尔地区人们的生活状况慢慢安稳，自然生态环境逐年渐好，民间的娱乐活动也日趋活跃。民间艺人们开始在民间宴会上效仿宫廷音乐的形式演奏，并且不断充实进行再创作，涌现出了许多独具地方特色的阿斯尔乐曲。人们甚至将能否演奏阿斯尔作为检验是否为察哈尔人的“试金石”， 阿斯尔当时在察哈尔大草原可见十分盛行。

由于蒙古族是一个游牧民族，察哈尔在历史上经历数次征战，公元18世纪60年代初，被誉为精兵强将的察哈尔蒙古族又“西迁戊边”保家卫国，驻守于新疆博尔塔拉。所以阿斯尔不光在察哈尔地区流行，凡是有察哈尔人的地方，都有阿斯尔的存在。如今，在新疆、云南、辽宁阜新等地都有阿斯尔在流行，锡林郭勒盟的艾日布老先生在辽宁阜新收集到的阿斯尔就有11首，阿鲁科尔沁旗有14首，至于别的地方还有没有阿斯尔的存在，还有待于进一步深入挖掘和探究。

早在元朝时，随着对外交流、丝绸之路、民众来往等，蒙古族音乐就已经传入欧洲和世界各地，今后随着跨国交流的不断发展，阿斯尔音乐也将不断走向国际化。传统的阿斯尔音乐受草原文化和农耕文化相互交融的影响，也在不断注入新鲜的活力。具体表现为，音乐风格包含了汉族音乐和其他民族音乐的元素，演奏乐器也由原来的蒙古族传统乐器马头琴、四胡、三弦、雅托噶，增加了汉族的丝竹乐器，如琵琶、月琴、扬琴等。现今，在一些新型的阿斯尔乐队中，还加入了西洋乐器，如手风琴、大提琴、长号等。为了增强音乐的表现力和舞台效果，甚至还有电声乐器的陪衬。显然，阿斯尔音乐在将保留察哈尔蒙古族传统音乐的基础上，随着时代的发展创新是必然，也会继续发扬光大。

二、阿斯尔的保护现状

受文化大革命等一些历史问题的干扰，察哈尔蒙古族传统音乐阿斯尔的发展一度停止不前，甚至还面临着失传的危险。文革后，在国家政策的扶持和内蒙古自治区建设文化大区的大背景下，保护和传承民间非物质文化遗产成为全社会关注的焦点，民族音乐文化进入了全新的发展时期，阿斯尔重新被人们所重视并活跃起来，。察哈尔人在民俗活动、盛大宴会、重要节庆和群众性活动中，为了增加气氛阿斯尔演奏是必不可少的文艺表演形式。

1、阿斯尔音乐人

目前，就笔者掌握的文献资料和实地调查的结果来看，已故的较著名的阿斯尔演奏艺人主要有：原察哈尔正黄旗牧群，巴格希格根；原察哈尔正黄旗十一苏木，宁宝；锡林郭勒盟正蓝旗桑根达来苏木，巴布道尔基；原察哈尔正黄旗十二苏木，敖其尔；锡林郭勒盟镶黄旗新宝力格苏木，达·桑宝；锡林郭勒盟镶黄旗原商都牧群，高·青格勒图。

现今活跃在察哈尔地区的阿斯尔演奏艺人，同时为阿斯尔传承人的有：乌兰察布察右后旗阿斯尔艺术协会：武殿林（1947年—）。锡林郭勒阿斯尔艺术协会：那木那格（1943年—），劳布森扎木苏（1941年—），艾日布（1948年—），赛音朝格图（1958年—），额尔墩巴特尔（1956年—）。从以上阿斯尔演奏艺人和阿斯尔传承人的年龄层次来看，老龄化较为严重。

继锡林郭勒盟正蓝旗2009年8月在元上都遗址忽必烈广场举办阿斯尔表演比赛后，锡林郭勒盟和乌兰察布察哈尔地区各旗县形成了惯例，每年轮流举办“阿斯尔文化艺术节”。直至2016年，察哈尔右翼前旗举办的是“第八届察哈尔中老年文化艺术节”，2017年因锡林郭勒盟镶黄旗干旱取消了预定的比赛，2018年重新筹划比赛，各旗县代表队正在紧锣密鼓地抓紧排练。2010年8月，有400多名选手参加了乌兰察布市电视台举办的首届阿斯尔电视大奖赛。察哈尔蒙古族传统音乐阿斯尔在新时期又有了新的希望。

通过每一届的比赛，涌现出了一批又一批阿斯尔演奏的新生力量，一些专业院校毕业的音乐人才充实到了阿斯尔演奏队伍中。

2、阿斯尔学术成果

多年来，关注阿斯尔音乐艺术的专家学者和文艺工作者们，对阿斯尔做出了了不起的研究成果。著名学者高·青格勒图发表论文《蒙古族器乐曲—“阿斯尔”》（内蒙古艺术1998年第2期 ），文中阐释了阿斯尔发展的历史渊源，阿斯尔是什么？阿斯尔的转调和种类，阿斯尔的演奏及普及情况等。阿斯尔音乐传承人武殿林用汉文著有《蒙古族宫廷器乐曲阿斯尔》（内蒙古远方出版社2010年7月），书中对阿斯尔的产生历史，阿斯尔的艺术特色，阿斯尔经典曲目阐释等，并且收集整理了47首阿斯尔。阿斯尔传承人艾日布用蒙文著有《天籁之音—阿斯尔》（内蒙古文化出版社2016年7月），作者认为阿斯尔不单指器乐曲，还有长调、短调、合唱等形式，书中对阿斯尔音乐、阿斯尔音乐人、阿斯尔乐团等进行了介绍。还有苗幼卿、庆歌乐、笔者以及一些年轻的学者们，通过对阿斯尔文献的梳理和对阿斯尔音乐的本体研究，相继了公开发表了一些新的研究成果。尽管如此，阿斯尔音乐的研究空间仍然十分广阔，需要我们深入挖掘和进一步创新。有关阿斯尔的称谓、产生年代等学术上的争论，还需要学习者们能从客观的角度去分析论证，尽可能地恢复阿斯尔的本质属性。

3、阿斯尔团体建设

在政府的大力支持下，内蒙古乌兰察布以及锡林郭勒盟的大部分旗县，已陆续出现了成立了各自的阿斯尔艺术团体。阿斯尔艺术团的建立，为阿斯尔艺术的实践传承和研究挖掘搭建了更为广阔的平台，同时为弘扬阿斯尔艺术文化提供了有力保障和政策支持。2009年8月，锡林郭勒盟在元上都遗址忽必烈广场举办了阿斯尔演奏比赛，规模盛大、影响深远。在正蓝旗召开了首届阿斯尔研讨会，为阿斯尔的研究和发展起到了很好的推动作用。察哈尔地区好多旗县相继成立了阿斯尔艺术团，2009年“锡林郭勒盟群艺馆阿斯尔乐团”率先成立，2010年“察右后旗阿斯尔艺术团”挂牌成立，艺术团聚集了部分民间艺人和阿斯尔音乐传承人。2016年在内蒙古察哈尔文化研究会的协助下，乌兰察布市阿斯尔艺术团成立。

如今，在内蒙古、张家口等元察哈尔地区陆续成立了察哈尔文化研究协会。2016年乌兰察布市集宁师范学院成立了察哈尔文化研究院，组建了察哈尔之韵艺术团。2017年内蒙古察哈尔文化研究学会在呼和浩特市正式成立，并专门设有艺术专业委员会。锡林郭勒盟的一些地区通过开办阿斯尔音乐培训班，推广和普及阿斯尔音乐。正蓝旗利用业余时间在学校成立了阿斯尔演奏乐队，作为学生一项有益的课外活动。

三、阿斯尔的传承发展

党的十九大提出“文化是一个国家、一个民族的灵魂”，可见文化对于一个国家和民族的重要。察哈尔蒙古族传统音乐阿斯尔几百年来与察哈尔人的日常生活息息相关，成为人们的精神依托，是察哈尔草原上的天籁之音。如何拓展民族音乐的全球化视野，将优秀的民族音乐文化发扬光大是我们值得深思的问题。我认为应该从以下几个方面着手，传承和发展阿斯尔音乐艺术。

1、健全阿斯尔研究机构，形成完善的音乐总谱

阿斯尔音乐本身所蕴含的自然原生态艺术元素，决定着她离不开察哈尔草原这方热土，研究者必须深入到察哈尔牧区，进行全方位深入细致的田野采风和实地考录，才能挖掘到阿斯尔音乐的实质。阿斯尔在以前大多凭借心口相传的方式传承，没有确切的乐谱，民间艺人在教授的过程中不可避免地会发生变化。有关部门要投入一定的物力和人力支持，并将已有资料经过充分论证，整理出一套较为完善的音乐总谱，再将其录制成配套的教学光盘，使之成为准确性、科学性和艺术性较强的理论体系，便于今后继续发扬和传承。

2、利用已有研究成果，加强阿斯尔的团体建设

随着阿斯尔艺术团体的兴起，专业音乐人士应指导民间艺人科学地训练下阿斯尔乐队。并筹备一定规模的阿斯尔专场音乐会，让更多的人熟知察哈尔蒙古族这一重要的音乐艺术形式。使阿斯尔艺术团的演奏更专业、更规范。利用汇通整理好的阿斯尔乐谱，学习民间艺人的娴熟技艺，将阿斯尔音乐艺术发扬光大，争取把阿斯尔推上世界非物质文化遗产的名录。

3、阿斯尔与大众音乐文化的融合

阿斯尔不仅是察哈尔蒙古族传统音乐的重要形式，更是我们中华民族文化的瑰宝。任何事物在发展的过程中都需要不断吸收和借鉴其它民族文化的精华，否则绝对纯粹和独只能被淘汰。阿斯尔音乐在不改变原有韵味的同时要加入一些新的元素，与周边地区民族文化相互融合渗透，比如演奏时加入新的乐器种类，尝试改编充实乐曲产生更丰富的艺术品种，改变传统演奏形式与现代人的审美需求相适应。对于阿斯尔音乐自身的丰富和发展，也是阿斯尔与大众音乐文化的融合

4、阿斯尔音乐艺术推向国际化

1935—1936年，内蒙古艺术团东渡日本、朝鲜访问演出，阿斯尔这一蒙古族传统音乐在异国他乡受到热烈的欢迎。2001年2月，香港中文大学崇基学院主办国际民族民间艺术研讨会期间，举办了少数民族民间艺人音乐会，当时锡林郭勒盟阿巴嘎旗演奏家呼日查·巴特尔应邀演奏了阿斯尔。2010年7月，内蒙古艺术学院举办中国内蒙古蒙古族民歌研讨会期间，艺术学院的音乐才子们演奏了精彩的阿斯尔。如今，阿斯尔正以其独特的艺术风格，在众多场合得到海内外音乐爱好者们的喜爱。一代天骄成吉思汗曾经完成过统一大业的蒙古族，一度被世人所仰慕。察哈尔蒙古族传统音乐阿斯尔走向国际化的构想也指日可待，正所谓 “只有民族的，才是世界的”。

察哈尔蒙古族传统音乐阿斯尔作为草原传统文化的一大瑰宝，在新时期如何重新焕发她的生机和活力，是时代赋予我们的神圣职责。我们将努力打造阿斯尔艺术的新天地，让她以更加崭新的姿态被世人瞩目，享誉国内外。

文/周丽青